Kunst in en rondom Het Slotervaart

Uit licht, gedragen door luchtstromen, zweeft een sculptuur dat langzaam lijkt te bewegen in de ruimte. Het volgt de lijnen van het gebouw, langs de trap omhoog en verbindt de vier vleugels van Het Slotervaart. Het werk toont de relatie tussenlicht, beweging en ruimte. VANTOT creëert met de lichtelementen sculpturen diede architectuur laten ademen en een voelbare verbinding tot stand brengen.

‍

Het amfibie ligt in mootjes. Op zijn rug staan drie ferme afdrukken van voetstappen. Als men de bedoeling daarvan probeert te interpreteren zegt de kunstenaar daarover: “Visuele kunst houdt op kunst te zijn als je precies in woorden kunt vertellen wat met het werk bedoeld wordt. Uit de oermaterie klei vormt zich een dier waarin menselijke sporen zijn achtergelaten.”

‍

Drie gebogen elkaar snijdende platen op poten. Margot Zanstra had een voorkeur voorwiskundige vormen, maar altijd met een sterke ritmiek en balans. Ze werkte altijd aan de hand van concrete objecten die ze geometrisch uitwerkt. “Ik houd van logische structuren waarin variaties worden aangebracht. Het moet een boeiend geheel zijn waar je wat aan te kijken hebt. Het mooiste is dat als je eromheen loopt, het elke keer anders is, nooit aan alle kanten gelijk.”

‍

Het beeld “Water en zon” toont een meermin die de zon boven haar hoofd draagt. De oerelementen water, vrouw, walvis en meermin zijn steeds terugkerende thema`s in het werk van Nic Jonk; beelden vol oerkracht en respect voor het leven.

Dit is het meest universele beeld van Nic Jonk en is wereldwijd te bewonderen; La Rocca San Gimignano Italië – Vanderbilt Universiteit Nashville USA – Stadspark Rheine Duitsland en museum en beeldentuin Nic Jonk Grootschermer Holland.

‍

De glazen wand toont Karel Appels kenmerkende expressionistische stijl met ronde vormen enfiguren. Het werk bevat meerdere gezichten met grote, indringende ogen - een handelsmerk uit zijnexperimentele periode. De gezichten lijken contact te maken met de kijker en vragen om aandacht en verbinding. Het topstuk geldt als een van de vier monumentale Karel Appel-werken in Amsterdamen vertegenwoordigt een belangrijke periode in Appels oeuvre. De Karel Appel hangt op de begane grond in het Douwe Egberts Café.

‍

‍

De in Rotterdam gevestigde kunstenaar Saïd Kinos heeft een sterke passie voor typografie en andere vormen van visuele communicatie. Hij creëert zijn teksten altijd door middel van letters die uit gefragmenteerde kleurelementen worden opgebouwd. Saïd heeft diverse muurschilderingen over de wereld gemaakt en voor het Slotervaart heeft hij een ontwerp gemaakt dat mooi aansluit bij zorg. De titel van het werk komt uit het gedachtegoed van de Amerikaanse priester James Keller. Hij was een bekende persoon en welldoener die geloofde dat iedereen iets te ‘geven’ had; je schijnt niet zelf minder, als je een ander laat schijnen.

‍

Soms lijken windmolens in de verte zich ineens perfect synchroon te bewegen – magie, toeval, of iets ertussenin?"Polder" is een kinetische installatie die deze momenten vangt. Elke paar minuten beweegt het werk in perfecte harmonie, terwijl licht en reflectie een hypnotiserend ritme vormen.

Kunstenaar Ritsert ontwikkelde "Polder" vanuit een fascinatie voor de enorme windparken langs de kusten van Nederland en Duitsland – indrukwekkende voorbeelden van samenwerking tussen mens, technologie en natuur. Maar er schuilt ook een dubbel gevoel in: bewondering én ongemak over hoe deze structuren het zeezicht domineren. Deze spanning vormt het hart van het werk.

Een moment in de tijd, een fractie van een doorlopende reeks.

In beweging gebracht door de wind komt Moment tot een zwevend en bewegend dynamisch spel tussen chaos en orde, balans en disbalans.

Vloeiend van het ene moment in het volgende.

‍

Thea Zweerink tekent moedige verzetsvrouwen uit WOII, gedreven door fascinatie voor verhalen van mensen die hun leven voor anderen riskeerden.

De portretten tonen Annie Averink, Cornelia Bakker, Wieke Bosch, Esmee van Eéghen, Minie en Gerrie Jolink, Heleen Kuipers Rietbergen, Freddie Oversteegen, Hannie Schaft en Deliana Verhoef - stuk voor stuk heldinnen tegen onrechtvaardigheid.

‍

Alles wat wij doen heeft effect op de rest van de wereld. Alles is met elkaar verbonden en alles is met elkaar in balans – of zou dat moeten zijn. De cirkel symboliseert heelheid en verbondenheid maar kan ook beleefd worden als een omarming of begrenzing.

Door hiermee te experimenteren ontstaan beelden of episodes die, hoe verschillend ook, altijd weer verenigd zullen worden tot een alomvattend geheel.

‍

‍

Voor de sculpturen uit de serie ‘Cluster’ werkte de Zwitserse kunstenaar volledig in drie dimensies, van de ontwikkeling van de ontwikkeling van de ontwerpen van de sculpturen in de virtuele ruimte met behulp van CAD tot het precieze vakmanschap waarmee hij de sculpturen in de echte wereld creëert.  

Tijdens het productieproces maakt hij gebruik van de allerhoogste kwaliteit RVS en high-tech instrumenten als laser en virtual reality om sculpturen te produceren die onaards en niet helemaal organisch zijn.

‍

Een monumentaal werk dat geometrische vormen combineert in galactische harmonie.

Een handgeschilderde muurschildering in loodgrijs vormt de grafische onderlaag die de volledige ruimte integreert met het lichtsysteem. Kosmische vormstudies werden ter plekke schetsmatig tot leven gebracht.

‍

Dit immersieve werk fungeert als een verlengstuk van het menselijk lichaam en versterkt het luisteren naar de omringende bomen, vogels, insecten, wind en regen. In deze holle structuur wordt een nieuw geluidslandschap van resonantie gecreëerd door de grote kamer aan de bovenkant en de verborgen keramische megafoons op verschillende hoogtes. Hierdoor worden geluiden van buiten versterkt en gehoord door bezoekers van verschillende groottes.

Het is een groot keramisch relatie-instrument, gebaseerd op de onderlinge afhankelijkheid tussen mens en natuur. Het is met de hand uit één stuk klei gemaakt. Het ergonomische apparaat nodigt bezoekers uit om binnen te zitten en zich te laten beschutten door de keramische structuur.

Het water, gesymboliseerd door vormen van golven en de zeekoe, en de vrouw die de aarde symboliseert en zich uit het water verheft.

Onze verbondenheid met de zee.

Nic Jonk wordt gezien als één van de belangrijkste naoorlogse beeldhouwers.

Zijn werk getuigt van respect voor het leven en bezit een ongekende oerkracht.

De precisie en het oog voor detail en nuances , zorgen ervoor dat Nic Jonk`s beelden wondermooi zijn uitgevoerd.

De herkenbaarheid komt uit de vorm, geboren uit de oerelementen van het leven, het water, de aarde , de zon, de vrouw , de walvis.

Er staan meer dan 250 beelden van Nic Jonk in Nederland en in Griekenland, Italië, Duitsland, Spanje , Curaçao en Amerika.

Sinds 1965 is zijn werk te bezichtigen in museum en beeldentuin Nic Jonk in Grootschermer NH.

‍